Durante siglos, las mujeres han sido las guardianas de la cultura, las arquitectas invisibles de la historia y las voces detrás de los movimientos revolucionarios. Sin embargo, con demasiada frecuencia, sus contribuciones a las artes han sido menospreciadas, borradas o atribuidas a los hombres. En 2025, tres artistas de Houston -Sneha Bhavsar, Marissa Castillo y ShaWanna Renee Rivon- se niegan a que sus historias pasen desapercibidas. A través de las artes visuales, el teatro y la dramaturgia, desafían los relatos, rompen barreras y reclaman su espacio en la historia.
Al igual que estas mujeres, muchas de las artistas premiadas por el BANF han construido su propio camino hacia el éxito, a pesar de las barreras históricas. En este Mes de la Historia de la Mujer, BIPOC Arts Network & Fund (BANF) destaca a las mujeres que han desafiado las expectativas, han reclamado su voz y han conseguido que su arte sea innovador y poderoso.
Sneha Bhavsar: Tejiendo generaciones a través del arte popular
Para Sneha Bhavsar, el arte es algo más que expresarse. 
es un puente entre el pasado y el presente, la tradición y la innovación. Inspirándose en las tradiciones artísticas populares de la India, el Sudeste Asiático y Sudamérica, Bhavsar crea obras contemporáneas que desafían las percepciones occidentales de lo que constituye "bellas artes."
"Muchas técnicas de arte popular se transmiten de generación en generación, vinculando automáticamente la ascendencia y la historia de las comunidades", explica. "
Bhavsar se ha enfrentado a la resistencia no sólo de las principales instituciones artísticas, sino también de su propia comunidad cultural. "En la comunidad indioamericana, el arte sigue considerándose un hobby para las mujeres, no una profesión", afirma. "Una de las formas más impactantes de cambiar esto es crear espacios donde se destaque a las artistas visuales sudasiáticas".
A través de exposiciones como Big Devi Energy y su trabajo en Houston con comunidades de refugiados, Bhavsar utiliza su plataforma para elevar las historias de voces marginadas. "El arte es historia en movimiento. Evoluciona cuando captamos las perspectivas, experiencias e historias de las mujeres a través del arte. Debemos asegurarnos de que la historia refleje todas las voces, no sólo las de quienes siempre han tenido el poder".
Marissa Castillo: Ocupando espacio en el teatro
Para la intérprete y directora Marissa Castillo, 
Ocupar un espacio como latina en el teatro ha sido un acto revolucionario. Como cofundadora de TEATRX, una compañía de teatro latina, lleva años asegurándose de que las voces latinas, y en especial las latinas, no queden relegadas a los márgenes.
"Crecí sintiendo que el teatro no era un espacio para mí", admite Castillo. "Así que decidí crear el espacio que nunca tuve".
En TEATRX, Castillo ha producido, escrito e interpretado obras que desafían las narrativas dominantes. Su musical Sexo y Tortillas aborda abiertamente la sexualidad femenina, un tema a menudo oculto o silenciado en los hogares latinos tradicionales. Además, TEATRX ha puesto en escena 15 obras de mujeres dramaturgas y presenta regularmente a mujeres cineastas en su festival anual La Vida Es Cortos.
"Rompemos las normas sociales manteniéndonos fieles a nuestra misión: explorar y celebrar toda la gama de la latinidad", dice Castillo. "La gente sale de nuestras actuaciones con ganas de aprender más: sobre nuestra historia, sobre su papel en el cambio, sobre sí mismos".
ShaWanna Renee Rivon: Reescribiendo la narrativa de las mujeres Black en el teatro
Aunque el teatro convencional ha celebrado durante mucho tiempo las historias de las mujeres blancas a lo largo de la historia, la dramaturga y dramaturga ShaWanna Renee Rivon se dio cuenta de que las mujeres Black estaban ausentes de esos relatos.
"Me pregunté: ¿Qué historias no he visto?". recuerda Rivon. "Nunca había visto a mujeres Black en diferentes décadas: enamorándose, prosperando, riendo. Veía esas historias para las mujeres blancas, pero no para nosotras".
La obra de Rivon, dramaturga y directora reconocida en todo el país, cuestiona directamente la supresión de las experiencias de las mujeres Black en el teatro. Su trabajo de dramaturga se basa en la investigación histórica, lo que le permite representar a las mujeres Black en toda la gama de sus experiencias vividas.
"Estudio todo lo relacionado con las especialidades de las mujeres Black en las distintas universidades. Veo por qué ciertas profesiones -como la de bibliotecaria- eran comunes para las mujeres Black en ciertas épocas", explica. "No me limito a escribir historias, sino que me aseguro de que formen parte de la historia".
Desde sus aclamadas obras Power to the Queendom y You are Cordially Invited to Sit-In hasta su próxima obra inspirada en la relación con su hija, Rivon se ha comprometido a crear arte que cuente las historias que faltan en el escenario.
Un legado de resistencia que condujo al éxito
"Las mujeres artistas han liderado la cultura con sus innovaciones, sus celebraciones y su lucha contra las barreras", declaró Sixto Wagan, Director Ejecutivo del BANF. "Este mes, como todos los meses, rendimos homenaje a las mujeres que se negaron a callar, que reivindicaron sus voces y redefinieron lo que puede ser el arte. Las artistas que celebramos hoy continúan ese legado, demostrando que su trabajo es revolucionario tanto artística como comercialmente."